{"id":909,"date":"2023-02-12T13:38:40","date_gmt":"2023-02-12T12:38:40","guid":{"rendered":"https:\/\/fabricehuggler.com\/?page_id=909"},"modified":"2023-02-12T14:11:13","modified_gmt":"2023-02-12T13:11:13","slug":"presence-intention","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fabricehuggler.com\/?page_id=909","title":{"rendered":"Pr\u00e9sence – Intentions"},"content":{"rendered":"\n
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Un projet librement inspir\u00e9 de la pi\u00e8ce \u00ab\u00a0Pr\u00e9sence\u00a0\u00bb de Bernd Alois Zimmermann – Notes pr\u00e9liminaires de travail<\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

J\u2019ai \u00e9t\u00e9 approch\u00e9 par un trio de musiciens qui, captiv\u00e9s par \u00ab Pr\u00e9sence \u00bb, l\u2019\u0153uvre du compositeur Bernd Alois Zimmermann, ont pour projet non seulement de l\u2019interpr\u00e9ter – au sens musical du terme -, mais \u00e9galement de l\u2019explorer sc\u00e9niquement, notamment en interrogeant plus avant les r\u00e9f\u00e9rences litt\u00e9raires et sc\u00e9niques semblant hanter cette \u0153uvre.  <\/p>\n\n\n\n

Pour ma part, m\u2019int\u00e9ressant depuis longtemps \u00e0 la transdisciplinarit\u00e9, aux formes sc\u00e9niques hybrides, notamment celles qui m\u00ealent th\u00e9\u00e2tre et musique, j\u2019ai tr\u00e8s vite \u00e9t\u00e9 s\u00e9duit par leur projet et par l\u2019enthousiasme et la curiosit\u00e9 de ces musiciens. Mais \u00e0 priori, cette \u0153uvre musicale, de par sa structure d\u00e9j\u00e0 tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9e et l\u2019investissement virtuose qu\u2019elle n\u00e9cessite, ne laisse en soi que tr\u00e8s peu de marge de man\u0153uvre pour se mettre \u00e0 en faire du \u00ab th\u00e9\u00e2tre \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Et pourtant\u2026 En parcourant la partition, on ne peut se d\u00e9faire de l\u2019id\u00e9e que celle-ci, faisant maintes allusions \u00e0 des personnages issus de la litt\u00e9rature et du th\u00e9\u00e2tre, tels que la Molly\/P\u00e9n\u00e9lope de Joyce, le P\u00e8re Ubu de Jarry et le Don Quichotte de Cervant\u00e8s, a elle-m\u00eame le d\u00e9sir d\u2019aller au-del\u00e0 de sa simple repr\u00e9sentation sous forme de concert. Cette partition semble bien plut\u00f4t en appeler \u00e0 une profonde r\u00e9flexion sc\u00e9nique qui rendrait sa \u00ab pr\u00e9sence \u00bb sur un plateau, et face \u00e0 un public, plus dense encore.<\/p>\n\n\n\n

Mais attention, il m\u2019a d\u2019embl\u00e9e paru \u00e9vident qu\u2019un travail sc\u00e9nique autour de cette \u0153uvre ne doit pas nous pousser \u00e0 en tirer une analyse ou une explication. Bien au contraire, ce travail n\u2019aura de r\u00e9el int\u00e9r\u00eat que s\u2019il nous conduit \u00e0 jongler avec les nombreuses sources dont Zimmermann s\u2019est servi et, partant de l\u00e0, \u00e0 en d\u00e9multiplier les possibles pour aboutir au final \u00e0 une foison de \u00ab pr\u00e9sence-s \u00bb, autant multiples que fugaces.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons donc, d\u2019une part, une \u0153uvre musicale plut\u00f4t compacte, d\u2019une trentaine de minutes (qui, nous l\u2019avons dit, laisse, en dehors de sa pure interpr\u00e9tation par le violoniste, la violoncelliste et la pianiste, peu de place \u00e0 d\u2019autres \u00e9v\u00e9nements sc\u00e9niques) et, d\u2019autre part, l\u2019intuition et le d\u00e9sir de  r\u00e9agir aux diverses notes et r\u00e9f\u00e9rences sem\u00e9es dans la partition de Zimmerman, d\u2019en d\u00e9velopper une profonde r\u00e9flexion sc\u00e9nique et, partant de l\u00e0, d\u2019imaginer un spectacle pluridisciplinaire au cours duquel les spectateurs verront fugitivement appara\u00eetre des traces de ces pr\u00e9sences h\u00e9t\u00e9roclites.<\/p>\n\n\n\n

Notre projet sc\u00e9nique inclura donc la pi\u00e8ce de Zimmermann dans un espace\/temps plus vaste que la simple dur\u00e9e de la musique. \u00ab Pr\u00e9sence \u00bb agira alors comme un noyau central, une source d\u2019inspiration dont nous tenterons d\u2019arpenter un amont et un aval pour aboutir \u00e0 une proposition d\u2019une dur\u00e9e plus longue que celle induite par la partition. Notre projet devrait se d\u00e9velopper alors sur environ une heure et \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9 comme un travail \u00ab librement inspir\u00e9 \u00bb de la pi\u00e8ce du compositeur allemand.<\/p>\n\n\n\n

Mais de quoi seront donc constitu\u00e9s ces parties contig\u00fces et comment s\u2019imbriqueront-elles ? C\u2019est bien entendu ce que nous d\u00e9couvrirons durant le processus d\u2019\u00e9laboration et le pr\u00e9cieux temps des r\u00e9p\u00e9titions, mais les pistes sont d\u00e9j\u00e0 nombreuses et promettent beaucoup.<\/p>\n\n\n\n

Le titre, \u00ab Pr\u00e9sence \u00bb, sera d\u00e9j\u00e0 le premier \u00e9l\u00e9ment que nous allons questionner. Comment des musiciens, qui g\u00e9n\u00e9ralement s\u2019expriment \u00e0 travers leur instrument, marqueront-ils la sc\u00e8ne de leur pr\u00e9sence ?  Que feront-ils lorsqu\u2019ils ne seront pas occup\u00e9s \u00e0 jouer la pi\u00e8ce de Zimmermann ?  Et qu\u2019incarneront-ils ? On touche l\u00e0 \u00e0 des th\u00e8mes qu\u2019on ne cesse, et qu\u2019on ne cessera probablement jamais, d\u2019interroger au th\u00e9\u00e2tre : lorsque l\u2019on entre sur sc\u00e8ne, sommes-nous nous-m\u00eames, sommes-nous des interpr\u00e8tes, sommes-nous des personnages ? Sur sc\u00e8ne, faut-il \u00ab \u00eatre ou ne pas \u00eatre \u00bb ? Incarner ou se distancier ?<\/p>\n\n\n\n

Passons maintenant au sous-titre, Ballet blanc en cinq sc\u00e8nes, et \u00e0 la distribution dans laquelle Zimmermann fait tout \u00e0 coup appara\u00eetre, en plus des musiciens\/personnages, un myst\u00e9rieux \u00ab speaker \u00bb, lequel doit \u00eatre une sorte de \u00ab chef d\u2019orchestre \u00bb et surtout \u00ab avoir une certaine connaissance de la danse \u00bb. Une nouvelle discipline vient donc s\u2019ajouter \u00e0 la musique et au th\u00e9\u00e2tre, renfor\u00e7ant plus encore la dimension pluridisciplinaire que nous souhaitons apporter \u00e0 notre projet. Qu\u2019\u00e0 cela ne tienne, nous inviterons un danseur \u00e0 rejoindre nos trois musiciens pour ce \u00ab corps \u00bb de ballet bien particulier !<\/p>\n\n\n\n

Pour terminer cette note pr\u00e9liminaire, je mentionnerai encore l\u2019un des mat\u00e9riaux que j\u2019aimerais insuffler, aux c\u00f4t\u00e9s de la danse et de la musique, dans notre travail de cr\u00e9ation, \u00e0 savoir les textes de Joyce, Jarry et Cervant\u00e8s, cit\u00e9s explicitement par Zimmermann. Ce sont l\u00e0 des \u0153uvres majeures et colossales qu\u2019il nous sera bien entendu totalement impossible de rendre dans leur globalit\u00e9. N\u00e9anmoins, il me para\u00eet int\u00e9ressant d\u2019en extraire des fragments et, comme le compositeur l\u2019a lui-m\u00eame fait dans sa partition avec Strauss et Prokofiev, d\u2019en donner \u00e0 entendre de courts extraits, comme le jaillissement, \u00e0 travers la voix des musiciens et du danseur, de brefs instants narratifs.<\/p>\n\n\n\n

Nous entrapercevrons ainsi une vaste galerie de personnages dont :<\/p>\n\n\n\n

– une P\u00e9n\u00e9lope qui, de Hom\u00e8re \u00e0 Joyce, n\u2019existe qu\u2019\u00e0 travers l\u2019absence de son mari mais qui se d\u00e9cidera pourtant, chez Joyce du moins, \u00e0 se d\u00e9barrasser de son voile \u00e9ternel et \u00e0 imposer pleinement son corps de femme, vivant ses d\u00e9sirs adult\u00e8res sans plus aucune forme de pudeur ;<\/em><\/p>\n\n\n\n

– un roi fantoche qui finira par crier au monde un sonore et provocant gros \u00ab Merdre \u00bb ;<\/em><\/p>\n\n\n\n

– un personnage d\u00e9gingand\u00e9, mont\u00e9 sur un vieux cheval, se jetant \u00e0 corps perdu dans une bataille contre des moulins \u00e0 vent\u2026<\/em><\/p>\n\n\n\n